美国著名影评人查尔斯·布拉梅斯科在《电影的色彩》中选取了自彩色电影诞生至今的50部里程碑式影片（如《月球旅行记》《2001太空漫游》《重庆森林》《布达佩斯大饭店》等作品），将剧照以色卡的方式拆解呈现，介绍片中配色方案的用意、影片的拍摄设备与技术、作品在影史中所处的地位，共同串联起彩色电影的各个发展阶段——正如作者所说“色彩的演变就是电影的演变”。
本书旨在为读者引入一种解读电影的新方式，并证明色彩的运用是电影中不可或缺的一部分，不仅使银幕上舞动的光线更接近于现实视觉感受，更能唤起强大的情感，提供微妙的心理象征，并可视为一种高效的叙事手段。
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“摄”向星空：《月球旅行记》
乔治·梅里爱不是第一个让影像动起来的人，但可以说，他就是创造了“电影”概念的人。是他最早将“电影”所涵盖的全部人工奇观汇集在一起，把一种新生的叙事形式推向前所未见的遥远星球。这位法国舞台魔术师最伟大的技艺，就是将电影与他俏皮的魔术戏法糅合在一起，创造出了许多至今仍在使用的视觉术语，从溶解叠化到多重曝光再到拼接屏游戏。在他最著名的无声短片《月球旅行记》中，子弹形状的飞船载着一群名为“帕拉法拉加拉姆斯”之类的天文学家射出天空，一头扎进了月亮眨着的眼睛里。这是梅里爱那顽皮喜剧天赋的一次巧妙呈现，更成为一个标志性形象，在接下来的整个世纪里被一再援用。这个幽默的画面被奉为影史圭臬，彰显了这部影片对电影这一媒介不可估量的影响，正是它帮助树立了电影的规范，而在未来的数十年间，命运仍会把玩它遗留的韵味。
在电影诞生的最初阶段，着色是一项艰苦的工作，由伊丽莎白·蒂利耶这位默默无闻的先驱者在实验室内手工完成——她的整个职业生涯都为梅里爱做着色工作。蒂利耶将手下大约两百位技术员集结到一条漫长的生产线上，每位美术工作者都分别用刷子将特定颜色直接涂在电影原片上。这是种朴素的方法，但仍将多达二十种的基础色彩结合在了同一件胶片卷轴中。如果说黑白拷贝相对易得，那么相反地，彩色版本则极为稀有：据说蒂利耶的实验室一共也仅制作了六十份彩色版胶片，因此可以说是稀世珍品，最终被认定已经绝迹。然而在1993年，一批捐赠给西班牙电影资料馆的藏品中出现了这样一件独家瑰宝，经过十二年的精心修复才得以展出。
只是，这并非蒂利耶的手工作品原件，而是经过了第二代翻印，有一处微妙但显要的细节改变了：一面飘动的旗帜被涂上了西班牙国旗的色彩，这表明这一现存版本是特意为在西班牙展出而制作的。这一注脚具有双重启示：说明了着色作为一项后期制作工序，与剪辑和音效一样，也具有自主性且至关重要；同时也说明了哪怕只是一处细微的着色点，也可以从根本上改变文本的含义。蒂利耶去世后，梅里爱不再与实验室合作，她亲自培养的女儿将家族生意延续下去。但即便在她的名字逐渐被淡忘、隐入教科书很久之后，她那些奇思妙想的突破仍然持续间接指导着无数后来者。
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